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L'impressionnisme... petite histoire abrégée (suite)
par : Chantal Mainguy
Une oeuvre impressionniste se distingue par cette liberté
d'expression propre à chaque artiste. Il choisit son sujet
dans la vie contemporaine et peint avec originalité les
gens et les choses qui l'entourent. Il recherche à transmettre
au tableau l'impression ressentie telle qu'il la
voit et perçoit. La lumière devient un élément essentiel,
les coups de pinceaux créent le mouvement, les couleurs
vives sont à l'honneur. Aucun lien n'est fait entre ces
?uvres et les thèmes privilégiés de l'époque (scènes
bibliques ou historiques).
Grâce à leur audace, leur témérité et leur grand talent
ces Monet, Pissarro, Degas, Cézanne, Renoir, Guillaumin,
Sisley, Morisot, Cassatt, Manet, et j'en passe, ouvrirent
bien grande la porte de la créativité et permirent
à plusieurs de prendre leur élan et de créer d'autres
mouvements comme le néo-impressionnisme qui nous
a également donné de grands peintres : Paul Gauguin,
Vincent Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat.
Le style impressionniste aura également eu son
influence sur la littérature et la musique. Un vent de
liberté d'expression a vu le jour.
Chaque génération qui suivit a vu naître un style de
peinture différent. La période
Étude. Torse effet de soleil
1876
Huile
©Auguste Renoir
www.photosmarval.org
© Copyright Diffuzart 2007
impressionniste restera, pour moi, ma préférée.
Autant pour l'audace de ces artistes qui luttèrent
pour se faire reconnaître dans un univers où
l'ouverture d'esprit des gens était restreinte, que par
l'expression même de leurs tableaux. J'entends par expression
autant le sujet que la façon de l'interpréter.
Peindre une ?uvre en « déformant » la réalité et réussir
le tout avec un génie tel que nous pouvons reconnaître
le sujet exposé, saisir l'éclat de la lumière lors
de sa conception et ressentir l'émotion du tableau,
n'est pas chose évidente. Les taches de couleurs prennent
vie avec quelques pas de recul. L'effet est
saisissant!
Avez-vous déjà observé une toile de ce style de près
ou même à la loupe ? Évidemment, je pense ici aux
nombreuses reproductions, affiches et cartes de
souhait disponibles sur le marché! Je suis toujours
émerveillée de constater la complexité de ces ?uvres.
Chaque tache de couleurs, chaque coup de pinceau
a sa raison d'être, son histoire. Lorsque j'enseigne,
j'encourage fortement mes élèves à travailler ce
style. Il crée une ouverture plus large, des possibilités
d'interprétations et d'effets intéressants et apporte
aux tableaux plus de caractère. Travailler ce style
nous permet de découvrir des couleurs telles que les
mauves et les verts sur la peau. Il développe le sens
de l'observation tout en restant un défi de création.
La spontanéité de la conception de tableaux de ce
genre est un exercice qui se doit d'être répétitif. Car,
vous l'aurez deviné, il n'est pas évident de « défaire »
la réalité afin de saisir son impression générale. C'est
tout un art!
Grâce à tous ces précurseurs, notre génération
profite d'une plus grande ouverture dans le domaine
des arts. Nous sommes choyés. Et malgré tout, les
critiques vont bon train, certaines bonnes, d'autres
toujours aussi sarcastiques. Je crois sincèrement que
peindre une toile est le reflet le plus près de la
personnalité de l'artiste. Pour certains, ce sont des
mots qui se font relier dans un livre, d'autres des
notes qui forment une mélodie et pour moi ce sont
des couleurs que je dépose sur une toile. On aime ou
pas. Mais surtout, ne soyez pas trop rigides dans vos
opinions!
Après tout, peut-être notre génération donnera-t-elle
naissance à un style de nouveau genre...
Chantal Mainguy
http://www.diffuzart.com/boutique/c230324.1.html
Volume 1 / Numéro 1